牛津大学

A：　　学校简介 　　牛津大学建立于13世纪，世界十大学府之一，不仅以其先进的学术研究闻名世界，就是他那美丽的大学城也为人们津津乐道。童话故事---爱丽丝梦游仙境即以此地为故事背景。在牛津处处都是优美的哥德式尖塔建筑，因此有「尖塔之城」之称。 　　2001至2002学年，在牛津大学就读的学生总数超过1.65万人，其中，来自130多个国家的外国留学生占了1/3，在校研究生的数目约为5000人。牛津大学为人类文明的发展进步做出了重大的贡献。 　　推荐理由 　　1 世界顶级名校； 　　2 具有英国领先的科研机构； 　　3 培养精英教育的百年学府； 　　4 学校不仅以神学，法律，哲学，语言等人文科学见长，而且数学，生物学，化学自然科学的基础也很雄厚； 　　5 在化学，数学，生物学（医学）领域培养出多位诺贝尔奖得主。 　　学校排名 　　国内高校排名 　　2013年泰晤士高等教育增刊英国大学排名第1位 　　2013年ARWU世界大学学术排名英国第2位 　　2013-2014年TIMES英国大学综合排名第2位 　　全球高校排名 　　2013-2014年TIMES世界大学排名第2位 　　2013年TIMES世界大学声誉排名第4位 　　2013年ARWU世界大学学术排名第10位 　　2013-2014年QS世界大学排名第6位 　　2014年WRWU世界大学排名第18位 　　高校专业排名 　　泰晤士报高等教育-QS生命科学和生物医学专业大学排名第5位 　　泰晤士报高等教育-QS艺术和人文科学专业大学排名第3位 　　泰晤士报高等教育-QS技术专业大学排名第14位 　　泰晤士报高等教育-QS自然科学专业大学排名第5位 　　泰晤士报高等教育-QS社会科学专业大学排名第6位 　　神学和宗教研究第2位 　　政治学第1位 　　心理学第2位 　　俄语及东欧语言第2位 　　物理和天体学第3位 　　全球商学院排名 　　2014年金融时报全球MBA排名第23位 　　2013年金融时报欧洲商学院排名第12位，英国第2位

A：如果申请牛津大学，最好是要有GMAT成绩，这样能够增加申请成功的几率。一般人力资源管理是接受转专业的。

A：　　英国创意艺术大学University for the Creative Arts(简称UCA)成立于1866年，被誉为英国最有价值的创意及艺术设计院校之一，曾经培养出众多艺术及设计界的大家。　　师资力量　　学校拥有一支强大的师资队伍，学院教师都是各自专业内的艺术和设计执业人员。教学方式有小组辅导、工作室讨论会以及正式的讲课，教学的目的是为了最大限度地提高学生的创造力和自信心。现场创作、工作实习、展览和评选活动，都丰富学生的学习经验。学生可以前往伦敦和欧洲大陆进行访问学习，或可以在那里修读部分学位课程。　　知名校友　　奥斯卡获奖的电影导演加里斯·爱德华斯　　世界知名的时装设计师Karen Millen　　特纳奖提名获得者翠西·艾敏(Tracy Emin)　　电视艺员Tony Hart　　服装设计师Martin Lambie　　Zandra Rhodes，英国最高级巴思爵士，是时尚界举足轻重的标志人物。　　院校排名　　2018年，卫报最新英国大学排行榜中排名全英第21名, 艺术类大学中排名第一　　2018年，QS世界大学排名中，在艺术设计(Art&design)专业排名：世界Top100　　2018年，“卫报”艺术专业排名中建筑、时装和纺织品及电影制作和摄影专业排名Top10　　2018年，“大学指南”将其评为创意产业的顶尖专业大学　　2018年，泰晤士报高等教育排行榜中，作为唯一的专业创意艺术大学被评为英国三大排行榜中表现最好的30所大学之一　　2017年，“泰晤士报”和“星期日泰晤士报”、“大学完全指南”中教学质量Top15　　2017年，“卫报”最新英国大学排行榜中排名第39　　2017年，TIMES排名为第14名，成为教学质量上排名最高的艺术大学　　2016年，TIMES英国大学排行榜中排名第62　　课程设置　　创造艺术大学学院是获肯特大学认可的学院，本科荣誉学位和研究生学位由肯特大学授予。　　本科课程：　　建筑系：建筑学，室内建筑，室内设计;　　美术系：美术学;　　媒体艺术和通讯设计系：绘画设计，插图， 电视与电影， 动画，摄影和媒体艺术;　　摄影系：摄影;服装系：服装设计，服装制作工艺，欧洲时装，服装营销;　　设计系：产品设计与新媒体，家具及设计，模型制作，3-D数码设计，首饰设计，应用装饰艺术;　　研究生课程：　　媒体艺术和通讯设计、美术、建筑、三维设计、服装、摄影、美术与设计研究方法、研究项目。　　艺术与设计预科课程：　　英国本土的学生要读艺术设计课程，也需要先学习一年的预科课程。为国际学生开设国际预科课程，在原有课程的基础上增加了英语学习。

A：有很多类，空战的有《珍珠港》、《虎虎虎》、《不列颠之战》等等；海战的有《中途岛》、《海狼U-547》等等；陆战的有《风语者》、《最长的一天》、《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》等等本文甄选出20部关于二战的电影，从欧洲战场、北非战场到太平洋战场，从空战、陆战到海战，从集中营、占领区到 正面战场，从战役记述到人物生平，从商业片到艺术片，尽量涵盖各个方面，力争为您组合出银屏之上最全面、最立体的二战。如果遗漏了您心中的某部佳作， 请一定不吝赐教，我们会及时补充，并与更多以史为鉴、热爱和平的朋友分享。01、《莫斯科保卫战》写实程度★★★★★纪念意义★★★★★经典指数★★★★★80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最 佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时 两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位 地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员 克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”02、《卡萨布兰卡》 1972版写实程度★★★★纪念意义★★★★★经典指数★★★★★在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不 已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向， 采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本 的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。03、《巴顿将军》 1970写实程度★★★★★纪念意义★★★★经典指数★★★★★人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇 6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬 马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国 政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽 管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。04、《钢琴家》 2002写实程度★★★★纪念意义★★★★经典指数★★★★★淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根 据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无 望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然 支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张 地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。05、《拯救大兵瑞恩》写实程度★★★★★纪念意义★★★经典指数★★★★斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》 （奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀 上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命 的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。06、《斯大林格勒大血战》写实程度★★★★纪念意义★★★★经典指数★★★★与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒大血战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。07、《细细的红线》写实程度★★★★纪念意义★★★经典指数★★★★一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。08、《逃离索比堡》写实程度★★★★纪念意义★★★经典指数★★★★如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧 洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、 清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。09、《桂河大桥》写实程度★★★纪念意义★★★★经典指数★★★★1957的奥斯卡最 佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的 残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创 造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。10、《辛德勒的名单》写实程度★★★纪念意义★★★经典指数★★★★巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒的名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系 斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔 伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别 是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。11、《中途岛之战》写实程度★★★纪念意义★★★★经典指数★★★众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿- 赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942 年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的 一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。12、《血战台儿庄》写实程度★★★★纪念意义★★★经典指数★★★我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述 国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指 挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。13、《英国病人》写实程度★★纪念意义★★★经典指数★★★★★第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》写实程度★★纪念意义★★★★经典指数★★★★陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。15、《虎口脱险》写实程度★纪念意义★★★经典指数★★★★★用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！） 1970写实程度★★★纪念意义★★★经典指数★★★为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的 “9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划 阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大 意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。17、《美丽人生》写实程度★纪念意义★★经典指数★★★★★如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是 无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹 士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪 小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。18、《兵临城下》写实程度★★纪念意义★★★经典指数★★描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤 求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一 号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。19、《风语者》写实程度★★纪念意义★★经典指数★★★吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。20、《U-571》写实程度★纪念意义★★★经典指数★★00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

A：千面影帝王千源封神之作，《钢的琴》，将幽默进行到底！《钢的琴》由张猛执导王千源和秦海璐主演,于2011年内地上映王千源凭借此片中的精彩演出获得第23届东京国际电影节“最佳男演员奖”喜获影帝头衔的他，一举成名本想借势带火电影，结果票房仅600万，投资方血亏近些年这部优秀电影被发现，渐渐被推上神坛被誉为近十年少有的电影神作电影的黑色幽默恰到好处，嬉笑怒骂之间推动情节发展，故事简单但绝不乏味。尤其是剧中大段俄罗斯风格的音乐和舞蹈，和剧情极致的贴合。最后秦海璐的西班牙斗牛舞曲更是神来之笔！颜色热烈而浓郁。在九十年代的东北国企改制的背景下，重工业开始没落那个年代，一年的工资只值几百块钱工龄几十年的人，拿了两万块钱就从此和这个生活了一辈子的地方再无关系在国企改革前，他们都是老老实实的工人，勤奋，善良这一场浩劫，毫无预警地把他们扔向了社会而这时的他们，正是上有老，下有小桂林这个下岗工人父亲，为了女儿的音乐梦和抚养权联合朋友克服困难打造了一架钢的琴那是一个时代的悲哀也是一个父亲的无奈不过最终为了女儿更好的生活条件还是主动放弃大家最后把钢琴造好也不仅是为了帮陈桂林留住孩子了这个结果已经不重要了 大家造出钢琴只为了给自己一个交代这是把青春献给钢铁厂的无数下岗工人们 在向时代证明自己的价值也是追忆昔日钢铁厂里 机器轰鸣的峥嵘岁月钢的琴代表着我们从前发展的计划经济时代而钢琴代表着新生的市场经济 最终女儿选择了跟妈妈走不正说明新一代选择了市场经济吗？时代的变化总是将属于旧时代的人抛弃旧时代的人没有做错什么，他们只是不适合新时代但是不论时代如何前进，生活如何变化有些回忆已深入骨髓工友的情义，父亲的爱都被塑封在那架钢的琴中也许我什么都改变不了，但我也曾发光发热